Entre artisanat d’art, sculpture et design contemporain, son travail joue avec les reflets, les textures et les volumes pour transformer les espaces avec beaucoup de finesse et de poésie.
Une obsession : travailler la lumière
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Malo de Kerorguen explore depuis plus de quinze ans le dialogue entre lumière et matière. Très tôt, il se passionne pour l’univers du luminaire en travaillant dans un atelier spécialisé dans la restauration et la fabrication de pièces anciennes. Cette première expérience nourrit son goût du détail, des finitions précises et du travail artisanal.
Quelques années plus tard, il cofonde la structure Mydriaz et imagine des créations sur mesure pour des collectionneurs, des architectes et plusieurs maisons prestigieuses. Une période qui affine progressivement son style : des pièces élégantes, contemporaines et toujours très sensibles à la manière dont la lumière transforme un espace. Aujourd’hui installé en Bourgogne, il poursuit ses recherches dans un atelier pensé comme un véritable laboratoire créatif.
Le laiton comme terrain de jeu
Au cœur de son univers, on retrouve un matériau emblématique : le laiton. Poli, satiné, patiné ou texturé, le métal devient vivant sous la lumière. Selon l’angle de vue ou l’intensité lumineuse, les surfaces changent subtilement d’apparence et créent des jeux de reflets presque mouvants.
Le laiton n’est donc jamais utilisé comme un simple matériau décoratif. Chez Malo de Kerorguen, il sert à capter la lumière, à créer du relief et à donner une présence presque sculpturale aux objets. Chaque pièce est travaillée avec une précision extrême afin d’obtenir des textures délicates et des effets visuels très subtils.
Des luminaires qui ressemblent à des sculptures
Parmi ses créations les plus marquantes figure notamment le lustre Branches, une immense composition en laiton inspirée du monde végétal. Ses ramifications fines et aériennes semblent flotter dans l’espace comme des branches suspendues. La lumière circule à travers la structure et transforme le luminaire en véritable sculpture lumineuse.
Dans un registre plus minimaliste, la collection Cube joue au contraire avec des lignes géométriques très graphiques. Les contrastes entre surfaces polies et découpes lumineuses créent des effets qui évoluent constamment selon le regard et la position dans la pièce. Dans les deux cas, la lumière devient un élément vivant qui modifie la perception de l’espace.
Entre artisanat et expérimentation
Le travail de Malo de Kerorguen repose sur un équilibre permanent entre savoir-faire artisanal et recherche contemporaine. Dans son atelier, chaque création fait l’objet d’un long travail manuel mêlant expérimentation, précision technique et travail de la matière. Le designer collabore aussi régulièrement avec d’autres artisans d’art (graveurs sur verre, doreurs ou spécialistes du métal) afin d’explorer de nouvelles textures et finitions.
Cette approche collective enrichit son univers et donne naissance à des pièces où chaque détail compte, jusque dans la manière dont la lumière se diffuse.
Une signature reconnue dans le design contemporain
Au fil des années, le travail de Malo de Kerorguen a été présenté lors de grands rendez-vous internationaux du design comme le Salone del Mobile à Milan. Le designer a également collaboré avec plusieurs figures reconnues du design et de l’architecture, parmi lesquelles Bruno Moinard, Jean-Louis Deniot ou encore Martino Gamper. Son approche sensible et très sculpturale lui a d’ailleurs valu plusieurs distinctions, dont le Grand Prix de la création de la Ville de Paris.
Aujourd’hui, Malo de Kerorguen continue d’explorer ce dialogue permanent entre matière et lumière avec une même idée en tête : transformer les objets du quotidien en véritables expériences visuelles.
